De las opciones para desarrollar la PEC, he escogido realizar la opción 2, en el que mostraré y compararé distintos puntos de vista sobre la obra “Guernica» (Picasso, 1937). Esta decisión viene marcada tanto por la importancia de la obra y su repercusión social y en la Historia del Arte, la rúbrica de evaluación, y las dificultades en la obtención de permisos para realizar encuestas en el Museo Del Prado y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que finalmente me hicieron decidirme por esta otra alternativa.

Comenzaré con la ficha técnica de la obra atendiendo a sus características originales (Área de Colecciones y el departamento de Actividades Editoriales/Proyectos Digitales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2022a), (Esteban, 2017) (?,?) (Wikipedia, s.f.).

 

Autor – Pablo Picasso

Título de la obra – Guernica

Fecha de creación – 1937 (1 de mayo – 4 de junio)

Movimiento artístico – Cubismo, surrealismo, expresionismo

Técnica pictórica – Pintura al óleo

Medidas – 349,3 x 776,6 cm 

Peso – 300 kilos

Lugar de procedencia – Casón del Buen Retiro, Madrid

Localización actual – Sala 206 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 

 

Sabemos que Picasso elaboró esta pieza a encargo de la República para el Pabellón Español en la Exposición Internacional de París. El mismo día del bombardeo en Guernica comenzó a plasmar su idea (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ?). Expresó verbalmente su intención de comunicar su aborrecimiento a la casta militar que había sumido a España en el dolor y la muerte (Wikipedia. s.f.). Pienso que en este aspecto sí lo ha conseguido, ya que pone el dedo en la llaga de las consecuencias de la guerra. Disponemos de pocas otras explicaciones sobre el cuadro, ya que nunca quiso pronunciarse al respecto (VVAA, 2022b). Creo que en ese aspecto no se condiciona al espectador. Quizás, el hecho de no dar explicación permite abrazar sin condiciones las opiniones del otro. O puede simplemente que pensara que no se le entendería ¿Importa lo que Picasso realmente quería plasmar en detalle o es suficiente con lo que nos parezca a cada persona? En cualquier caso, la reacción común es la percepción del caos y del terror. A modo general, se ha convertido en un símbolo antibelicista atemporal y universal. Esto se debe a la percepción y descodificación que realizamos de las obras de arte (Campàs i Montaner, 2019?). Las personas historiadoras están de forma habitual de acuerdo en que se le atribuye ser un símbolo contra la guerra (Esteban, 2017). Muestra de forma compasiva el terror, el caos y el dolor derivado de la violencia (Wikipedia, s.f.). En Picasso, arte y política van de la mano (VVAA, 2017). 

Esta obra se encuentra actualmente en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, pero ha tenido múltiples emplazamientos: París, Oslo, Leeds, Nueva York, Nueva Orleans, Casón del Buen Retiro y finalmente el MNCARS. 

Aquí nos surge la pregunta de en cualquier caso  si nuestra opinión hubiera cambiado observándola en cada uno de los emplazamientos, ya que cada ubicación tendría condiciones ambientales y configuración de las instalaciones distintas y provocaría sensaciones diferentes, además de que la propia obra ha sido restaurada con diversos tratamientos . El proceso de restauración intenta aunar esfuerzos de los distintos actantes implicados para mantener la esencia original de la obra, aunque no siempre se consigue (Domínguez Rubio, 2016)(Esteban, 2017)(Fernández-Galiano, 1992).

Adentrándonos en los análisis de los distintos artículos, empezaré con el de Ramón Gaya. Data de una fecha próxima a la que estuvo expuesta la obra en el Pabellón Español en la Exposición Internacional de París. Define esta obra, en su gusto por mezclar y crear nuevas reglas, contínuamente reinventándo(se), como un cubismo bárbaro o dramático, debido a la expresividad que se respira. Otros enfoques enmarcan como rasgos cubistas, expresionistas y neoclásicos (Edificio Cossío, 2014) o incluso surrealistas (Wikipedia, s.f.). También nos cuenta que esta obra fue realizada pensando en el pueblo español (Gaya, 1937), este fue el motivo por el que decidió trasladarlo finalmente desde el MoMA hasta España, este era su lugar (Área de Colecciones y el departamento de Actividades Editoriales/Proyectos Digitales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2022b). Considera que la obra picassiana no es entendida por la masa, aunque se haya realizado precisamente para generar un diálogo con ella. Según las conclusiones de la encuesta de Toronto de 1969, “Guernica” no cumpliría con los cánones del gusto de su público contemporáneo, aunque con el tiempo iría gustando más porque se tiende aceptar mejor aquello con lo que estamos familiarizados (Campàs i Montaner, 2019?). 

En cambio, los otros dos artículos propuestos para el análisis están fechados en 1981, cuando finalmente llegó el cuadro a España. 

Amón nos sugiere un punto de vista más político, en el que ahonda en una herida que 44 años después continúa abierta (Amón, 1981). Una conciliación que sigue pendiente, a mi parecer y que a fecha de 2022 sigue dividiéndonos en dos Españas. Familiares que continúan buscando cuerpos, sin localizar, enterrados en alguna parte. Falta de diálogo, de aclarar todo lo que pasó y de entender al otro. 

Tanto Gaya como Amón insisten en la falta de perfección de Picasso, pero que suplía con creces con su genialidad y talento. Y también resaltan que la importancia de “Guernica” va más allá de su propia obra, la trascendencia de la simbología e iconografía de su obra en el orden contemporáneo (Amón, 1981), una simbología complicada de descifrar en todo caso (Wikipedia, s.f.). Amón nos adentra en cómo plasma la faceta del Picasso pintor-grabador con los propios medios de la técnica, como se puede apreciar en la inversión del sentido de la dirección de la lectura de la escena, como en la creación de clichés, tonos planos y completamente desaturados. Piensa que refleja únicamente a los agredidos.

El foco de Marías, por otro lado, se aleja del análisis artístico y se centra en la obra de “Guernica” como símbolo de resistencia y valentía. Además de dar importancia al descomunal tamaño de la obra, que contribuye a crear una mayor sensación de desasosiego que aplasta al espectador (Marías, 1981).

Con respecto a mi punto de vista, la primera vez que vi “Guernica” hará unos 10 años en el Museo Reina Sofía me impresionó mucho el tamaño y la angustia que transmitía. El caos. Su expresividad, los gestos del caballo, el grito de la mujer con el niño muerto, el soldado caído. El uso del color. Conecté enseguida con el cuadro y algo se retorció en mis tripas. Ahora, con los aprendizajes que llevo a cuestas, puedo decir que es una mis obras favoritas. La forma de dar vida a los trazos de Picasso me atrae mucho por su limpieza, simplicidad y capacidad de síntesis (Carbonari, 2022?). Se trata de una imagen para no olvidar lo que pasó, un aviso de lo que podría repetirse y lo que el ser humano es capaz de hacer. 

Y en esta línea, uno de los aspectos a destacar, es cómo Picasso establece un diálogo con el espectador acerca del terror y la violencia. Este tema es recurrente en la obra picassiana anterior, aunque en este caso, eclosiona en ese punto de vista compasivo, sería fácil dejarse llevar por nuestro lado más primario e instintivo, pero retrata la violencia sin dejarse fascinar (VVAA, 2017). Picasso abraza al pueblo aceptando las luces y sombras de la humanidad (Gaya, 1937). Mediante este shock que agita las conciencias, dejando inmortalizado el dolor de ese momento, el arte, al igual que la filosofía, hace que nos cuestionemos la realidad y nuestra propia existencia, la primera usa la acción y la segunda las palabras (UOC – Universitat Oberta de Catalunya, 2018).

Aunque podemos decir que cada persona tendrá una reacción y opinión distinta de acuerdo a su personalidad, sesgo cultural y vivencias, nos encontramos influenciados por cómo a lo largo de los siglos nos han ido enseñando a seguir las normas sociales de comportamiento en las instituciones artísticas o espectáculos (Campàs i Montaner, 2019?), que vino junto con el cambio de percepción del concepto de estética y su escisión de la idea de la belleza (Shiner, 2014a). Nuestra forma de actuar ante una obra en un entorno público es diferente que en el interior de un museo. No tocamos (Amara, 2015). Aunque es cierto que en algunos casos es por motivos de conservación y para evitar que se deterioren. Pero supone una distancia que nos impide conectar con las obras (Esteban, 2017). 

En el caso de “Guernica”, con el tiempo y la fama, el nombre de Picasso y Guernica han dado la vuelta al mundo e incluso se han convertido en un nombre comercial (Marías, 1981)(Gaya, 1937). Y de forma espontánea, han aparecido numerosas versiones de “Guernica” murales en espacios públicos, en este giro hacia un arte menos ensimismado, con más responsabilidad social y más integrado en la cotidianeidad de la vida (Shiner, 2004a) la ciudadanía lo ha hecho suyo (D.D. y EURONEWS, 2017). Algunos artistas, incluso están integrando en su propio proceso de creación a las personas locales, para construir una realidad conjunta, con espacios y infraestructuras públicas más amables y funcionales para toda la ciudadanía (Shiner, 2004b). Y así, a la vista de todos, sin puertas que bloqueen la mirada, en las calles y espacios públicos nos planteamos si es necesario ese dolor y sufrimiento que nos recuerda la obra “Guernica”, si se repetirá, o quizás es un recordatorio de lo que queda todavía por aclarar y resolver (UOC – Universitat Oberta de Catalunya, 2018). 

Referentes teóricos y visuales

 

Picasso, P. [Pablo]. (1937). Guernica [óleo sobre lienzo]. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Disponible en: 

https://guernica.museoreinasofia.es/gigapixel/#5/77.036/-165.465

Área de Colecciones y el departamento de Actividades Editoriales/Proyectos Digitales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (2022a). Gigapíxel. Detalles de la obra. Repensar Guernica. Disponible en: https://guernica.museoreinasofia.es/gigapixel/#5/77.036/-165.465

Esteban, I. (2 abril 2017). Vigilancia intensiva sobre el ‘Guernica’. Diario Sur. Disponible en: https://www.diariosur.es/culturas/201704/02/guernica-20170401184219.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.diariosur.es%2Fculturas%2F201704%2F02%2Fguernica-20170401184219.html 

?. (?). Técnica. El Guernica de Picasso. Disponible en: https://laguernicasite.wordpress.com/tecnica/ 

Área de Colecciones y el departamento de Actividades Editoriales/Proyectos Digitales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (2022b). GUERNICA SEGÚN PICASSO. Repensar Guernica. Disponible en:

https://guernica.museoreinasofia.es/relato/guernica-segun-picasso 

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (?). Pablo Picasso. Guernica (1937). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Disponible en: 

extension://nhppiemcomgngbgdeffdgkhnkjlgpcdi/data/pdf.js/web/viewer.html?file=https%3A%2F%2Fwww.museoreinasofia.es%2Fsites%2Fdefault%2Ffiles%2Fsalas%2Finformacion%2F206.06_completo_esp_web_0.pdf 

Gaya, R. (1937). España, toreadores, Picasso. Hora de España, octubre 1937 (nº 10), pp. 27-33. Disponible en: https://guernica.museoreinasofia.es/documento/espana-toreadores-picasso 

Edificio Cossío. (2014). Guernica de Picasso. IES Ciudad de Haro. Disponible en: 

http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_01_02/guernica_picasso.htm 

Amón, S. (11 septiembre de 1981). Un grabado llamado “Guernica”. ABC (Madrid). Disponible en: https://guernica.museoreinasofia.es/documento/un-grabado-llamado-guernica 

Wikipedia. (s.f.). Guernica (Picasso). En Wikipedia. Recuperado el 20 de mayo de 2022, de 

https://en.wikipedia.org/wiki/Guernica_(Picasso)#Symbolism_and_interpretations 

Marías, J. (1981). Guernica: pasión, mito y arte. La gaceta ilustrada, número 1303, p. 11. Disponible en: https://guernica.museoreinasofia.es/documento/guernica-pasion-mito-y-arte 

UOC – Universitat Oberta de Catalunya. (16 febrero 2018). Historia del arte – Bloque 7 – El papel del espectador [Video]. YouTube. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=9PcbM7BMeDk 

VVAA. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2017). Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica. Museo Reina Sofía. Disponible en: https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/piedad-terror-picasso 

D.D. y EURONEWS. (26 mayo 2017). El artista urbano SAM3 rinde homenaje al Guernica de Picasso en Santa Pola. deia. Disponible en:  https://www.deia.eus/actualidad/sociedad/2017/05/26/artista-urbano-sam3-rinde-homenaje/577919.html 

Amara, L. (3 septiembre 2015). EL LUGAR DEL MUSEO / EN LUGAR DEL MUSEO. EL ESTADO MENTAL,. Disponible en: https://elestadomental.com/diario/el-lugar-del-museo-en-lugar-del-museo 

Carbonari, C. (2022?). Pensando sobre líneas como Pablo Picasso. NINA laluna. Disponible en: https://ninalaluna.com/pensando-lineas-pablo-picasso/ 

Campàs i Montaner, J. [Joan]. (2019?). Sobre el receptor [recurso de aprendizaje]. Recuperado del Campus de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), 20.300 Seminario de historia del arte aula 1. Disponible en: https://materials.campus.uoc.edu/daisy/Materials/PID_00248785/pdf/PID_00248785.pdf 

Fernández-Galiano, L. (18 junio 1992). Los colores del Guernica. El País. Disponible en:

https://elpais.com/diario/1992/06/18/opinion/708818411_850215.html 

Domínguez Rubio, F. (2016). On the discrepancy between objects and things: An ecological approach. Journal of Material Culture, 21(1), pp. 59-86. Disponible en: https://doi.org/10.1177/1359183515624128 

Shiner, L. (2004a). Silencios: El triunfo de lo estético. En La invención del arte : una historia cultural. p.p. 291-305. Paidós. Disponible en: https://protected-content.ftp.uoc.edu/biblioteca/prestatgeries/articles/protegits/20200/78267.pdf  

Shiner, L. (2004b). Arte público. En La invención del arte : una historia cultural. p.p. 399-405. Paidós. Disponible en: https://protected-content.ftp.uoc.edu/biblioteca/prestatgeries/articles/protegits/20200/78268.pdf