ACERCA DE LO SENSORIAL

20 de enero de 2023

Este proyecto final trata de darnos a conocer a través del dietario de artista efectuado en el marco de una exposición ficticia sobre nuestra obra. Se incluyen algunas modificaciones e incorporaciones sobre determinadas prácticas ya trabajadas. Aquí pueden verse algunos de los componentes:

 

¿Quién soy yo como artista?

Para comenzar, mi vivencia como artista consiste, como el agua que fluye, en construir la realidad. Cuando llega el momento de crear, el proceso consiste en zambullirse, nadar y conectar con lo que acontece. Para ello, no queda más remedio que dejarse llevar y jugar, sentir y gozar una sensación de placidez explorando recovecos entre arrecifes de coral. Otras veces, me adentro en un mar turbulento en el que surfeo, allí a ratos dudo angustiada, pero finalmente logro llegar a la orilla de alguna forma. Entonces reflexiono cómo afrontar esa ola, o quizás es que yo soy ese agua. ¿Soy yo y a la vez el otro? Como el agua, que todo lo funde y lo aúna, este arte incluye un compromiso conmigo misma y mi entorno. Se trata de un proceso inacabable de búsqueda y salida. Mientras ocurre, me transformo y reajusto. Así, a veces defino como agua, otras me convierto en pez, martín pescador o en sirena. Mi trayectoria profesional ha estado íntimamente ligada a mis procesos en la faceta personal. De esta forma, la creación terminó formando parte inseparable de mi vida. Un espacio que voy adaptando, y donde mezclo y experimento a través de distintas disciplinas con las que voy experimentando. Mi objetivo último es comunicar, reflexionar y dejar huella.

 

Mi obra

Psicodelia: Propuesta dicotómica, que navega entre la vida y la muerte, podríamos decir que se trata de la misión última del ser humano. Vemos el dolor, la angustia, la desesperanza, algo punzante. A la vez se aprecia en la composición un instante de relax que sirve a modo de pensamiento. La psicodelia es esto y más, una corriente que atraviesa cuerpos y mentes, que se torna metafísica. La idea se plasma con sucesiones y repetición, colores chillones y elementos inspirados en la lisergia.

Onírico: Retrato un sueño del que querrás despertar. A veces es tan fácil como observar y no entender. Se trata de una bruma entre lo que se ve y se intuye, una frontera entre lo posible y lo imposible. También encontramos lo que no entendemos. O quizás se trata de sentir y no pensar, adonde lleva el inconsciente, lo que emerge cuando la mano sola se mueve, una definición y a la vez su contraria. En el mismo enfoque apreciamos lo extremo, como son tamaños king-kongnianos o liliputienses. No hay nada más humano que la confusión y lo ambiguo.

Rotulador: Este material sugiere sobre el papel distintas aproximaciones a la aplicación del color según el tono elegido. Cada rotulador empleado disponía de una cantidad de tinta distinta, que aleatoriamente ha cumplido su cometido. En la composición se reúnen una suerte de mezcolanza, espacios libres, rellenos y faltos de color. A veces incluso algo sucio.

 

Mis reflexiones

1. Me gusta escribir. El aspecto que más me interesa es que comprendo mejor mis pensamientos y emociones durante el proceso. Siendo niña redacté varios diarios y la escritura me ha acompañado en distintas épocas de mi vida, lo hago por temporadas, a veces más, otras menos. No me da pereza ponerme, siempre me he sentido cómoda escribiendo, nunca incompetente, a pesar de que mi caligrafía no sea muy entendible. Podría decir que me ha aportado fortaleza. Aunque el teclado del ordenador me parece más rápido, escribir mi letra a bolígrafo es un indicativo de que lo he escrito yo, mi huella. La tipografía que utilizo en los archivos digitales transmite y comunica, pero elaborar esta tarea a mano me define. Y al final, escribir es dibujar. Cuando escribo o dibujo a bolígrafo o lápiz me siento más en conexión conmigo misma. Este detalle me resulta importante. Aunque a veces repaso la obra a menudo, ya que me gusta pulir aunque depende del tiempo que tenga. A veces no se trata de eso, no necesitamos pensar tanto.

El aspecto que no me gusta es que se trata de un medio incompleto, el dibujo lo veo más integral. De hecho tengo un cuaderno para escribir y dibujar mientras viajo. La motivación que me empuja es entenderme mejor, desahogarme o pasármelo bien.

2. La luna todavía se intuye en el firmamento, en unos minutos el sol se colará por las rendijas de la ventana de la cocina, y un poco más allá iluminará toda la habitación. Es solo una cuestión de tiempo. Mientras, yo ya estoy preparada, sentada a la mesa con este documento abierto en Google docs en el ordenador. Me he vestido cómoda, con las gafas y los pelos revueltos, apoyo mi puño derecho sobre la cara somnolienta mientras sorbo lentamente una taza de café. La mirada perdida hacia la ventana a la par que organizo las ideas. Así comienzo esta suerte de ensayo narrativo, en la que trataré de desenterrar y proseguir una línea descubierta por asignaturas anteriores en el Grado. Hablamos de la tendencia hacia la hibridación que se produce en nuestra época contemporánea y en la que asimismo participa el llamado Giro material, por poner un ejemplo. En este espacio de experimentación es donde se produce la potencialidad máxima, donde se desdibujan las distintas artes y conseguimos enriquecerlas. Así que el análisis profundizará en cómo influye la falta de descripción de expresión corporal en la escritura.

Uno de los inconvenientes de esta forma de expresión tan extendida, la escritura, es precisamente de que es fácil perderse los detalles de lo que acontecería en una realidad corpórea y concreta, si la estuviéramos imaginando. Unas figuras humanas y unas psiques que pensamos, pero que no vemos. Resulta más fácil cuando describimos del natural, ya que nuestra vista nos enseña. Relatar el dinamismo de los cuerpos es un recurso que podemos desempeñar también con otros sujetos no humanos, ya que no es una capacidad exclusivamente nuestra, eso sí, tendremos que conocer los códigos de comunicación que usen otros animales para comunicarse para poder entenderlos. Por ejemplo, ahora uno de mis gatos me mira fijamente sentado en el suelo frente a mi silla, y sé que quiere subirse conmigo por su mirada amorosa; también, el movimiento de su rabo me indica que quiere cariño. El sol comienza a iluminar la cocina y mi bata es el lugar idóneo para echarse la
siesta.

Por otro lado, a la escritura también le falta la inmediatez de conexión de las emociones que podría suceder ante la visualización de un cuadro. Quizás esta sea una forma de acercar más a los personajes. Y al igual que un bailarín puede dibujar movimientos mediante su expresión corporal, podemos expresarnos corporalmente definiendo a través de las palabras.

Desde otra óptica cabría destacar la distancia que relatamos que existe entre los diferentes intervinientes, ya que nos dan pistas de la relación que pueda haber entre ellos. Poniendo el caso de que si se encuentran muy cerca puede que haya una relación muy íntima o de confianza. La velocidad de sus movimientos puede mostrar tranquilidad o incluso enfermedad. Cada situación es muy particular y sería imposible poder analizar en un espacio tan reducido las variantes.

Centrándonos, por último, en las disciplinas tradicionales en las que puede
conseguirse un mayor impacto mediante este recurso, vemos precisamente que en la escritura teatral podría servir como apoyo al lector o incluso al actor, mostrando una sugerencia para la interpretación, aunque puede que coartara al actor según su método de desarrollo de creación del personaje. Quizás sea más en la variedad narrativa y poética a la que tenga más que aportar.

Poco a poco, sin darme cuenta, el sol ha iluminado toda la estancia. La luz que una vez fue tenue, se ha ido intensificando. En la soledad, junto a mi gato, todos los elementos que componen la cocina de la pequeña comunidad de habitantes a la que pertenezco se ven más definidos, luces y sombras. Se muestra nuestra idiosincrasia casera en nuestras tazas y platos. De repente suena la alarma. Son las 9:45. Frunzo el ceño disgustada porque debo de acabar la tarea. Este broche de la realidad circundante me permite recapitular acerca del tema que nos ocupa, cómo introducir al lector en las emociones, por medio del relato de la expresión del cuerpo.
Concluimos que tiene una importancia vital, sobre todo en aquellos contextos en los que necesitemos conocer a un nivel más profundo a los personajes o personas que nos presenten.

3. Ayer por casualidad me pasé por la asociación de vecinos de mi barrio. En uno de los mostradores había colocados varios ejemplares de un periódico de Tabacalera del 2018. Me llamó la atención y tomé uno. En uno de los artículos hablaba, justamente como iba buscando, de la realización de los dietarios en formato cuaderno físico. Finalmente me he decidido por esta posibilidad, frente a la digital, ya que es más versátil y me permite llevarlo a cualquier lado. Además, desarrollar mis pensamientos en la variante digital se me antoja muy frío. Por contra, un cuaderno no necesita conexión a internet, ni batería y puedo personalizar la cubierta de alguna forma. Esta última parte me inspira mucho. Voy a pensarlo. Como decían en uno de los artículos, se establece una relación de intimidad. Esta reflexión me recuerda que en cierta forma ponemos así características humanas en los objetos, les contamos lo que contaríamos a una persona con mucha confianza. Es este el motivo por el que los dietarios no se suelen exhibir. Esta vía de desahogo es donde se explora, nos desnudamos y nos permitimos ser completamente sinceros.

 

La presentación del dietario

Este dietario aúna mis pensamientos y desarrollos de las prácticas realizadas en el marco de la asignatura Taller de escritura y comunicación. A lo largo del primer semestre del curso 2022 – 2023, incluí textos, dibujos y esquemas. A modo general, valoro la experiencia del uso del diario de artista durante este tiempo como muy gratificante. Me ha servido básicamente para desarrollar ideas. Asimismo, se trata de un recurso útil para planificar y organizar el trabajo. Puede observarse una evolución en las reflexiones, concepción y
progreso de las ideas, a medida que se ha ido utilizando el cuaderno. Sin duda se trata de una gran herramienta que me ayudará a mejorar como artista.

 

Vídeo de entrada a la exposición

 

 

 

A modo general, la experiencia del uso del diario de artista durante este tiempo de curso me ha resultado muy gratificante. El primer dilema que abordé terminó en una inclinación por el formato analógico. Posteriormente, comencé con la personalización y diferenciación de la portada, es el punto que más he disfrutado. A medida que he recurrido más al cuaderno, me doy cuenta de que me ha servido fundamentalmente para desarrollar ideas. Asimismo, se trata de un recurso útil para planificar y organizar el trabajo. Como propuesta de mejora, en este ejercicio trataré de explorar más sus posibilidades, plasmando de una forma más gráfica.

 

Referentes:

Cómo documentar nuestro trabajo. Diario de artista
http://arts.recursos.uoc.edu/labdoc/es/diario-de-artista

Argumentar por escrito
https://protected-content.ftp.uoc.edu/biblioteca/prestatgeries/articles/protegits/20301/69687.pdf

Afilar el lapicero. Guía de redacción para profesionales
https://protected-content.ftp.uoc.edu/biblioteca/prestatgeries/articles/protegits/20301/70001.pdf

Cómo se comenta un texto literario
https://www.academia.edu/8172144/Lazaro_Carreter_Fernando_Como_se_comenta_un_texto_literario