El giro material

Para este ejercicio, después de profundizar en las lecturas y leer los comentarios esclarecedores en el foro del aula, he decidido escoger finalmente la obra “O Superman” de Laurie Anderson (Anderson, 1981). A mi parecer, se trata de un buen ejemplo del giro material y de varios de sus desplazamientos. Conocí esta pieza por casualidad hace tiempo y me parece muy inspiradora e interesante. He elegido el fragmento entre los minutos 1:45  – 3:43 tras comprobar los distintos hitos del vídeo, y aunque algunos detalles no han sido posible incluirlos debido a su extensión, creo que en líneas generales puede apreciarse.

Pienso que existe un desplazamiento de la intencionalidad y del genio creador, quedando como un elemento más de la red de actantes, humanos y no humanos que participan en el proceso. De esta forma, invita a la reflexión sin importar tanto el punto de vista del propio artista. En este aspecto, es similar a la obra de Teresa Lanceta (Soto Calderón, 2022a). Aunque querría puntualizar que el resultado final parece que la artista no se posiciona abiertamente con el giro material (Seisdedos, 2011), sí vislumbramos que al considerarse “una profesional de nada” se encuentra fundida con el resto de actantes de sus obras (Latour, 2017). Así lo muestra en la relación que establece con el resto de la materia. Toda la materialidad que participa en la obra se encuentra a un mismo nivel, se establecen relaciones simétricas, en las que la artista no se encuentra en una posición privilegiada: fondo, teclado, Laurie, un círculo de luz, el cuerpo de Laurie, humo, un aria, la religión, el racismo, la comunicación, la tecnología, la semiótica, la crisis de rehenes de Irán que tuvo lugar de 1979 a 1980…

A su vez, me recuerda a la obra de Nauman, en su faceta exploratoria, que realiza con su propio cuerpo, las luces y las sombras (Soto Calderón, 2022b), la separación entre materia y forma no es tan evidente, ya que su propio cuerpo es materia (Parikka, 2012). Experimenta con su silueta, las formas de su cuerpo, la simbología mediante expresión de sus manos y sus brazos: una mano que apunta puede ser una pistola, unos brazos en alto que puede ser un inocente que se reduce a cenizas, el uso del color… Esta búsqueda de nuevos significados de las relaciones que establecemos, del contexto y de cómo se muestre (Olivares, 2019), mediante el cambio en la estructura de la materia y la forma, en la línea del pensamiento no hilemórfico de que la forma puede encontrarse en el interior de la materia (Parikka, 2012). Siguiendo este pensamiento, llegamos a que el contexto y los agentes de la red también influyen en la función de la obra (Gabriel, 2019).

Además, reinterpretamos los distintos agentes y sus distintas relaciones mediante la investigación epistemológica y el cambio de paradigmas (Soto Calderón, 2022c)(Montero, 2019). Este análisis in situ y fundido con el resto de integrantes dentro de la práctica artística permite la creación no condicionada desde antes, ya que se sitúa en el presente (VVAA, 2022)(López-Aparicio, 2016), disfrutar y observar más el proceso que el resultado (Latour, 2017). Claramente puede apreciarse la interdisciplinariedad en su obra, característica también del giro material realizando una hibridación entre y en los mismos actantes: tecnología, comunicación, música, (Wikipedia, s.f.). Esta mezcla permite un proceso más orgánico y coherente de acuerdo con toda la red (López-Aparicio, 2016), apreciando la singularidad de sus relaciones entre humanidad y no humanidad que conforman el actor-red como un todo, esto es simetría generalizada (Latour, 2017)(Domènech Argemí y Tirado Serrano, 2005?), que identificamos en la práctica artística como por ejemplo en la voz con vocoder de fondo, la voz que va hablando, el espacio en el que se desarrolla, la cámara que enfoca y nos muestra, los largos y petroquímicos brazos de su madre, la fe, la justicia, entre otros. El proceso de traducción del que habla Latour (Domènech Argemí y Tirado Serrano, 2005?), podría ser cómo afecta cada escena del vídeo al todo, una sola escena puede afectar a la totalidad del conjunto. 

También hay que apuntar, que partimos de una base, ya que la imaginación se crea sobre lo que ya existe y nos afecta (Gabriel, 2019) se va configurando mediante la interacción de los distintos materiales relacionales, humanos y no humanos. Como en este caso puede apreciarse en las referencias a la religión (los brazos de la vírgen María, que se identifican con los de una madre), (Wikipedia, s.f.), el racismo, la muerte o la crisis de rehenes de Irán que tuvo lugar de 1979 a 1980 (Wikipedia, s.f.). Estas interconexiones entre los distintos agentes y que se remontan en la historia para afectar al presente, me recuerdan al documental Bowling for Columbine (Domènech Argemí y Tirado Serrano, 2005?)(Moore, 2002). 

Como conclusión, extraemos que cada aplicación del giro material a cada práctica artística va a ser única, ya que cada proyecto, encontrará su camino para interrelacionarse como actor-red (VVAA, 2022). Supone una ruptura de patrones establecidos en mayor o menor medida según el caso en concreto. Estos patrones anquilosados, son traducidos en dicotomías que toman los conceptos de forma aislada, que en vez integrar los distintos agentes, separan. El giro material abre nuevos caminos de expresión y de perspectivas más sensibles y comprometidas con toda su realidad, en el que la pluralidad de las miradas toma la fuerza de lo colectivo, y nos recuerda que el arte no es controlable (Gabriel, 2019)(La Virreina Centre de la Imatge, 2019)

Referentes teóricos y visuales

Anderson, L. [Laurie] (1981). O Superman. MoMA. Disponible en: https://www.moma.org/collection/works/107283 . Consultado el 07/03/2022.

Wikipedia. (s.f.). O Superman. En Wikipedia. Recuperado el 7 de marzo de 2022, de https://es.wikipedia.org/wiki/O_Superman

Nonesuch Records. (21 de mayo de 2016). Laurie Anderson – O Superman [Official Music Video] [Video]. YouTube. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=Vkfpi2H8tOE . Consultado el 07/03/2022

Soto Calderón, A. (2022a). 2_ Aproximaciones a una investigación artística copia [recurso de aprendizaje]. Recuperado del Campus de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), aula virtual. Foro Seminario de materialidad y tecnología aula 1. Caso_2. Disponible en: https://cv.uoc.edu/webapps/bustiaca/listMails.do?l=212_20_303_01_f01&l=212_20_303_01_f01 . Consultado el 04.03.202

Seisdedos, I. [Iker] (3 de junio de 2011). Laurie Anderson: «No me considero una profesional de nada». El Pais. Disponible en: https://elpais.com/diario/2011/06/03/cultura/1307052006_850215.html . Consultado el 11.03.2022

Latour, B. [Bruno]. (2017). Los amantes de las ciencias. En Latour, B. [Bruno]. Lecciones de sociología de las ciencias (pp. 9-15). Arpa editores.

Soto Calderón, A. (2022b). 1_ Aproximaciones a una investigación material [recurso de aprendizaje]. Recuperado del Campus de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), aula virtual. Foro Seminario de materialidad y tecnología. Caso_2. Disponible en: https://cv.uoc.edu/webapps/bustiaca/listMails.do?l=212_20_303_01_f01&l=212_20_303_01_f01 . Consultado el 21.02.2022

Soto Calderón, A. (2022c). 3_ Aproximaciones a una investigación material [recurso de aprendizaje]. Recuperado del Campus de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), aula virtual. Foro Seminario de materialidad y tecnología. Caso_3. Disponible en: https://cv.uoc.edu/webapps/bustiaca/listMails.do?l=212_20_303_01_f01&l=212_20_303_01_f01 . Consultado el 17.03.2022

VVAA. (2022). PEC 1 – El giro material [recurso de aprendizaje]. Recuperado del Campus de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), aula virtual de Materialidad y tecnología. Enunciado de PEC. Disponible en: https://campus.uoc.edu/ 

Olivares, R. [Rosa]. (2019). La capacidad ilimitada de las pequeñas cosas. Utopía: Revista de crítica cultural, abril 2019, p. 9.

Parikka, J. [Jussi]. (2012). La nueva materialidad del polvo. Artnodes: Revista de arte, ciencia y tecnología, número 12, pp. 26-29.

Gabriel, M. [Markus] (2019). El poder del arte. Editorial Roneo. Pp. 37.

Moore, M. [Michael] (Director). (2002). Bowling for Columbine [Película]. Michael Moore.

López-Aparicio, I. [Isidro]. (2016). Sobre la confusión y la importancia de entender la génesis de los procesos artísticos. En López-Aparicio, I. [Isidro]. Arte político y compromiso social. El Arte como transformación creativa de conflictos (pp. 19-22). Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo.    

Montero, D. [Daniel]. (2019). Un objeto que es una cosa que es una obra. Utopía: Revista de crítica cultural, abril 2019, pp. 15-17. 

Domènech Argemí, M. [Miquel] y Tirado Serrano, F. J. [Francisco Javier]. (2005?). La teoría del actor-red. Una aproximación simétrica a las relaciones entre ciencia, tecnología y sociedad [recurso de aprendizaje]. Recuperado del Campus de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), aula virtual de Materialidad y tecnología. Disponible en: http://cvapp.uoc.edu/autors/MostraPDFMaterialAction.do?id=162859 

La Virreina Centre de la Imatge. Intervención de María García. (12 junio 2019). Imatge dispositiu [Video]. YouTube. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=KvjPUVQfSOQ 

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