Mi propuesta de exposición como acompañamiento de Les Demoiselles d’Avignon (Picasso, 1907) parte del punto de vista de que frente a una visión hipersexualizada de las mujeres, alienada y que renuncia a su ser para encajar en la sociedad patriarcal, se contraponen las otras 4 obras. Sigo por tanto el pensamiento de Lomas, en el que Picasso se alineaba con el pensamiento colonialista de la época (Méndez Baiges, 2014). Para esta conclusión he tomado en consideración estudios más recientes de cómo Picasso se relacionaba con las mujeres  (VVAA, 2022?). 

Para la elección de las obras que conforman la exposición me he inspirado en los heterónimos de Pessoa, las distintas mujeres que habitan en nosotras (Antón Mosteiro, 2021). Mostrar el punto de vista de las voces que se ocultan, el del sujeto subalterno, la voz femenina, que es a la vez la africana (Méndez Baiges, 2014), ya que no deja de ser “el otro” , que se relaciona con el miedo a la desconocido, la demonización y la degradación como respuesta a la posible pérdida de privilegios a costa de los derechos de otras personas (lalululaTV, 2019). 

Las obras escogidas muestran todo aquello que todavía está por aceptar en las mujeres: el arte de combate (lalululaTV, 2019). El respeto, la igualdad, el valor, la expresión de emociones como el enfado, ser definidas como personas, no por nuestro género (UNFPA, 2021)(Dolores Hernández, 2018). Ese terror que se plasma en la deformidad de las máscaras de Picasso. Y así, no sólo reconocemos su presencia, sino que también las visibilizamos. Damos voz a lo que queda por conseguir (Méndez Baiges, 2014). 

La exposición comprendería las siguiente obras:

Ficha técnica 1: “Fearless girl” de Kristen Visbal (Wikipedia, s.f.). El valor, la iniciativa, la identidad propia, la independencia como característica perteneciente a todos los géneros. 

Ficha técnica 2: “Autorretrato” de Myrna Baez (Mayordomo, 2021). Trata de visibilizar su existencia como mujer mediante el autorretrato. 

Ficha técnica 3: “Cuando se sobrepasan los límites” de Clara Montseny (Prieto Gómez, 2021). El derecho a enfadarnos y a mostrar emociones “negativas” que nos han inculcado reprimir mediante la educación tradicional de género.

Ficha técnica 4: “Yo soy mi propio hogar” de Caroline Guimaraes (Guimaraes, 2019). Cada una dibuja su propio camino y no nos define nuestra piel, nuestro género, nuestra compañía.

Conseguir la información para las fichas ha supuesto todo un reto, debido a la invisibilidad a la que las mujeres nos hemos visto sometidas durante siglos y el punto de visto masculinizado del que se disponen muchos de los registros históricos (Shiner, 2014), aunque todo va cambiando poco a poco (Elkins, 2002). 

El emplazamiento he decidido que sea en la calle. No quiero que se trate de un museo, ya que me interesa el efecto que proporciona el contexto del espacio público en el espectador de a pie. Que el público interaccione con la obra, sin control, sacar el arte a la calle, y crear un impacto local en la sociedad, transformar (Forrester, 2017). Además, las revoluciones muchas veces se gestan en los espacios públicos. Podría realizarse un 8 de marzo, con la intencionalidad de que la lucha continúa. El punto exacto se trataría al lado del monumento a los Héroes de Baler que se encuentra en la intersección de la calle de Alberto Aguilera con la plaza del Conde Valle de Suchil en Madrid (De la Cruz, 2020). Esta escultura no formaría parte de la exposición, sino del emplazamiento. De esta forma, expresa que ese punto de vista colonialista sobrevive entre parte de la ciudadanía. Es interesante ver cómo el emplazamiento transforma la funcionalidad de las obras y su significado, en el caso de la “Fearless girl” de Kristen Visbal (Wikipedia, s.f.), en el que algunas voces tachaban a la obra de “feminismo corporativo”, en este nuevo contexto, en el que se acompaña de otras obras que potencian este significado ya no da lugar a error. 

Las tres primeras obras las clasificaría como arte, la última como artesanía, desde un punto de vista más occidentalizado pero no heteronormativo (Shiner, 2004). 

No obstante, a lo largo de la historia se han ido entrecruzando los caminos de arte, artesanía y oficios y los límites no están del todo claros, ya que se funden en algunos aspectos debido a que han ido bebiendo el uno del otro. Incluso el propio concepto de obra de arte ha ido evolucionando, en el que se desligaba de la funcionalidad y el entorno (Shiner, 2014), pero este punto de vista cambia de nuevo, en el nuevo sistema de bellas artes, y después de una forma más amplia en el arte contemporáneo en el que los distintos agentes quedan en un mismo plano y establecen relaciones simétricas. Si comparamos con el llamado “arte primero” todo se encuentra más fundido y mezclado, en el que no hay necesidad de separar: personas, artesanía, cultura, arte, religión, naturaleza… el amor al mundo, todo es lo mismo. Las propias obras (si así pueden llamarse) forman parte de la cotidianeidad, del propio proceso de vivir (lalululaTV, 2019). Creo que en este aspecto, hoy en día en el arte más occidental es lo que se quiere conseguir a través del giro material, conectar más con el entorno e integrarlo más en la vida. Un punto de vista más plural (Latour, 2017)(Domènech Argemí y Tirado Serrano, 2005?). 

El arte y técnicas china han influido notablemente en el resto del mundo, con respecto a los procesos de mecanización, estandarización y reproducción en masa, una evolución técnica en la línea de su arte modular, que todavía mantienen. (Ledderose, 2000). En contraposición con el arte occidental que tacha la copia por falta de creatividad (Shiner, 2014), el arte chino no pretende la mímesis, sino fluir junto a los principios de la naturaleza, lo que incluye la multiplicidad, y se deja al azar conseguir la diferencia.  

En cuanto a la artesanía, aunque se encuentra bastante integrada en el arte ya que ha bebido de sus procesos técnicos, sigue habiendo resistencia institucional a la hora de equipararla con el arte (Shiner, 2004). Tradicionalmente y a lo largo de la historia occidental, la costura y el bordado han sido considerados artesanía y reservado a las mujeres, ya que se creía que no eran necesarias grandes capacidades intelectuales, creatividad o talento para su ejecución (Shiner, 2014). Y sobre estos oficios que se desdibujan en el arte y la artesanía, en las asociaciones de mujeres se ha construido el tejido como una forma de lucha inclusiva, feminista y poscolonial (Pardo y Segade, 2020). 

En definitiva, vemos que el arte se construye a partir del contexto histórico y cultural del momento (Campàs Montaner, 2019) y de esta forma también influye en el espectador y por tanto en la sociedad. 

Referentes teóricos y visuales

 

Picasso, P. [Pablo]. (1907). Les Demoiselles d’Avignon [óleo sobre lienzo]. The Museum of Modern Art, Nueva York. Disponible en: https://www.moma.org/collection/works/79766 . Consultado el 14/03/2022.

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